2025年3月13日上午8:30，上海大学上海电影学院博士生导师赵晓红教授应邀在温州大学浙江传统戏曲研究与传承中心作了题为“影像与戏曲传承”的讲座，由我院俞为民教授主持，温州大学人文学院的多名教师以及中国古代文学等相关专业的研究生参与了讲座。

讲座伊始，赵晓红教授分享了她选题缘由，赵教授希望通过系统梳理戏曲舞台影像，为昆曲舞台艺术的保护与传承留下更为精确且详实的影像资料。赵晓红教授还通过讲解了昆腔、昆曲与昆剧的内涵与外延，引发我们对中国昆曲艺术为人类口头和非物质遗产代表作的思考。

在探讨影像技术出现前戏曲表演体系的传承方式时，赵教授指出，“身段”的传承主要依赖于身段谱。而影像技术的诞生，则为戏曲艺术的细节记录提供了可能，对演员表演的创新、对前代演员身段的了解与把握，以及授徒传艺等方面均发挥了重要作用。

赵晓红教授还进一步阐释了影像技术对戏曲传承的革命性影响。通过对比昆曲《牡丹亭·寻梦》四个经典版本的影像资料，生动展现了杜丽娘形象从姚传芗、张继青、张洵澎到单雯的百年身段流变与当代舞台上新雅化的形成，总结出影像技术既能精准记录戏曲表演细节，又能清晰呈现艺术形态的时代演进。在解析昆曲“身段谱”传统时，赵教授强调传统艺术的继承应看到时代的气息。口传心授与影像记录应形成互补机制，前者承载情感传递，后者实现精准保存。

随后，赵晓红教授还以京剧大师梅兰芳为例，阐述了“身段”对其演艺生涯的深远影响。她提到，梅兰芳深厚的昆曲家学渊源，以及他广纳师承、勇于改革的精神，不仅丰富和发展了昆曲身段，并将其成功引入京剧表演中。梅兰芳受昆曲歌舞并重特点的启发，在青衣戏中增添了丰富的眼神、手势等表情和身段，同时在新编剧目中增加了“舞”的元素，从而将其京剧表演艺术推向了新的高度。赵晓红教授强调，正是梅兰芳对昆曲艺术的深入研究、刻苦锻炼，以及对昆曲精华的继承与时代发展中的不断创新，使他最终自成一家，超越了前人，成为了代表中国戏曲表演艺术的一代宗师。

最后，赵晓红教授还简要介绍了邓洪山与地方戏，以及乾旦表演艺术的特征，进一步强调了影像在戏曲传承中的重要作用。

讲座尾声，俞为民教授就戏曲传承内容分享了自己的观点。他指出，赵晓红教授通过影像文献研究梳理戏曲表演体系传承脉络，其中昆曲作为传统戏曲典范，其“曲”的传承尤具核心价值。未来戏曲传承工作需在承继老一辈艺术家经验基础上，探索传统艺术与现代传播的融合路径，持续推进戏曲文化创新发展。

图文｜林诗骏 池一禾